Esta nueva guía es la continuidad de la que ya se publicó en 2022 y estaba centrada en los retos de la industria musical en salud mental. La nueva guía pretende promover el cuidado de la salud mental de las personas que trabajan en el sector de la música, tanto en el aspecto creativo como en el aspecto más productivo y administrativo.

La psicóloga especializada en música Rosana Corbacho, M.I. Therapy, ha sido la encargada de crear estos cinco puntos. La ilustradora Higinia Garay ha realizado la ilustración.

Guía para la gestión del estrés y prevención de burnout:

1. Identifica tus estresores y alterna el tipo de actividad para evitar el aislamiento y la sobrecarga.
2. Tómate descansos donde desconectes del trabajo y de las RRSS.
3. Aprende cómo se manifiesta el estrés en tu cuerpo y practica técnicas de respiración.
4. Cuida y prioriza relaciones vitalizantes fuera del entorno laboral.
5. Busca conocer y conectar con el sentido de tu actividad y de tu vida.

Música Bulegoa sigue trabajando en la prevención de la salud mental de las personas que componen el sector de la música de Euskal Herria. Cuenta con un servicio de asesoramiento individual gratuito con Rosana Corbacho para sus personas socias y esta nueva publicación es la continuidad de la Guía de buenas prácticas para la salud mental que presentó en 2022 dentro del congreso BIME de Bilbao.

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X ardatzean bitartekoak hartuko dira kontutan, disketxea, eta musika eta musika talde edo abeslariaren kokapena. Mutur batean mainstream deritzon musika mota topatuko genuke, bestean aldiz, autokudeaketa, zigilu txikiak eta medio xumeekin editatzen den musika.

Y ardatza sortzaileen nolakotasun politikoaren bitartez egituratuko da: identitate politiko eta aldarrikapen-mezua definitua dutenak izango dira mutur batean, identitate politikoa espektro handi batez ulertuta; beste muturrean, politikoki definitu gabeko mezuak eta identitateak leudeke, entitate edo nortasun politikoa duen kolektibo konkretu baten parte ez izateak alegia. Kontutan hartzekoa da ere, historikoki orokorrean mezu edo diskurtso politikoa duten sortzaile gehienak ezker, edo iraultzaile-erreibindikazioan kokatu direla, mezu politiko argi ezak statu quo-arekin nolabaiteko adostasuna adieraziz.

Ardatz hauen araberako mapan talde mota desberdinak koka daitezke. Adibide gisa eta hobe uler dadin, adibide muturrekoak azalduko ditut: Mocedades (mainstream taldea bitarteko ekonomikoez hornitua eta mezu politiko definitu gabekoa oro har) Vs Eskorbuto (autokudeaketa-zigilu txikia eta medio xumeekin egindako musika eta mezu politiko definitua duen taldea).

Negu Gorriak (euskal musika munduan mezu politiko definitu eta iraultzailea duen taldea, hasiera batean medio xumeekin eta zigilu txikiarekin sortua baina denborarekin euskal mainstream-aren esferan sartu dena, talde ikonikoa bilakatuz) Vs La Buena Vida (mezu politiko ez definitua eta baliabide xumeekin eta eszena murritz batetan sortua).

Bi adibide hauetan ikus daitekeen bezala, mapak nolakotasun anitzak erakuts ditzake; bestaldetik euskararen balio erantsia ere agerian utziko du. «Rock Radical Vasco» delakoaren baitan badagoelako gazteleraz sortu duten musika talde ugari: mezu politikoaren izaera dela eta, euskararen erabilera elementu gehigarri gisa aitortu zaie talde hauetako askori, haien partaidetza politikoa ukatu gabe euskararen erabilerarik egin ez denean. Euskaraz abesten ez duen RRVko edozein taldek, batez ere, kosmos berdineko partaide gisa (euskal esfera iraultzaileko partaide) izatearen arabera egituratuko da.

Identifikatutako ardatz hauen arabera ondorengo kasuistikak suertatu daitezke:

1. Kontrakultural-underground bektorea. Queer-ari historikoki egokitu zaion nitxoan, berak, queer ahotsak, lehiatu behar izan du lehentasunezkotzat jo diren edo premiazkoagotzat eta garrantzitsuagotzat jo diren beste ahots eta aldarrikapen batzuekin. Iraultzailea eta erreibindikatzailea izaterako garaian hautaketa eta bazterketa prozesua ematen baita. Zeren alde egin aldarri? Aukeraketa honek ondorioak ditu. Topikoan oinarrituz, ohikoena letragintza erreibindikatzailean letra miszelaneoak izan dira, hau da, gai guztiak lantzea, definizio konkreturik eman gabe: feminismoa, ekologismoa, euskara, estatuarekiko botere harremanak, tematika LGTBIQ-a eta abar.

2. Bektore politiko erreibindikatzailea (queer ahotsa kontutan hartu gabe). Gutxiengoa izaterakoan, esparru erreibindikatzailean merkatu mainstream-arekin alderatuta, parekideen artean lehiatu behar izateak, elkarren artean aldarrikatzen duen eszena kontrakultural guztiak zaildu egiten du berezko ahotsa garatzea, zilegiztatuta ez dagoelako. Agendak, garrantzizkoak eta urgentetzat ulertzen denaren zerrendak eta ordenak agintzen baitute. Sortzaile gutxituen artean elkarren borroka ematen da hedapena eskuratzeko asmoz, espazio eta ekosistema mugatuan: merkatuan.

3. Bektore erreibindikatzailea, identitatea nabarmenduz (euskara nabarmenduz). Nortasun konplexuak bereganatu ezin izatearen kontzeptu okerra eman da askotan, mezu zuzenen eta ulerterrazen beharra gailendu da. Honek, aldarri bat lehenestea eta gainerakoak ikusezin bilakatzea bideratu izan du, aldarria beti dimentsio bakarra izan beharko balu bezala, sortzaileen dimentsio aniztasuna isilarazten, eta ondorioz, aldarrien agenda bat osatzera behartuz. Mezu bakarra + euskara. Ez balego bezala gai eta errealitate konplexuagoen inguruan abesteko parada.

Bektore desberdinek dinamika konplexua ematen dute igortzen den mezuaren, mezu hori jasotzen duen publikoaren eta publiko horrek egindako harreraren (pertzepzioaren) artean. Dinamika konplexu horien ondorioetako batzuk, queer ahotsari dagokionean, ondorengoak izan daitezke: queer pertsonek intentsitate baxuko erreibindikazio-maila batera baztertutako gutxiengo bateko kide izatera mugatzea, apetatsua, garrantzi gutxikoa edo denboran atzeragarria dela ulertuta, beren erreibindikaziorako garrantzia kanpotik osatzen den agenda batera lotuz.

Underground-kontrakulturaletik ezinbestean abiatu da queer kulturaren eta LGTBI musikaren irudikapen oro. Merkatu garaikideak ordea, LGTBIQ+ komunitatearengan kontsumitaile nitxo bat identifikatu eta mainstream-ean barneratzea bideratuko du. Queer komunitatea oro har mainstream-an onartu eta baimenduko da, merkatuaren esparru konkretua horretarako egokituz. Queer komunitateari kontsumitzea baimenduko zaio, sormen lanak espreski baimenduko dira, irudiak identifikatuz eta ikono gisa aldarrikatuz, baina komunitatea berari bere ahots propioak sortzeari mugak jarriko zaizkio. Mainstream izatera pasatzearekin batera merkatuaren mesedera egokitu beharko da, hortaz zuzentasun eta neutraltasuna inposatuko da, jatorri kontrakulturalaren ezabatze prozesua bideratuz.

Queertasuna pertzepzioari lotua dago, hortaz, norberak nola hautematen duen bere burua eta kanpotik nola izango den hautemana daude jokoan. Bai eta jarrera, mezua, hau da, ekintza eta hitza: performatibitatea. Judith Butler datorkit burura, eta nola ekintzaren bitartez eraikitzen den nortasuna, denboran zehar bizirik dagoen eraikitze prozesua bezala.

Musikariek beste sortzaileen artean berezitasun konkretua izango dute, ezaugarri berezia. Nolakotasun hori performatibitatea izango da, hau da, oholtzara igo behar izateak, non sorkuntza eta sortzaile bat egingo diren eta biak bereiztea zaila izango den. Aktore, idazle, margolari, zinegileetatik desberdinduko dituen ezaugarria izango da. Pertsonala, pribatu izatetik publiko izaterako bidea ezinbestean eman beharko balitz bezala. Musikariak performatu behar duelako sormen lana gauzatzeko, eta ez duelako paper bat antzezten, batzuetan hala izan badaiteke ere. Aktoretik desberdina den toki batetik emango da oholtzaratze lana, sortzailearen lana eta sortzailea bera nolabait batuko dituena.

Feminismoari esker eta mugimendu feministari esker LGTBIQ+ kolektiboak babes berezia eskuratu du. Feminismoaren haria genero gatazkaren nolakotasunen auzia mahaigaineratzeaz gain, agendan lehen mailako gai bezala onartu delako queer mugimendua, feminismoaren aterkiaz lagunduta. Zinema eta literaturaren aldea, musikarekin alderatuta agerikoa izango da. Badago queer literatura, queer zinema; jaialdiak, sortzaileak, apalategi eta zutabeak bideoklub, liburutegi eta euskarrietan. Alde horretatik oraindik lan egiteko asko dagoela esango nuke.

Mikel Zumeta

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El 17 de septiembre los más pequeños podrán participar en tres talleres que tienen como eje central la música.  Todos ellos se realizarán por la tarde en el espacio “Herrixka”:

• Taller de manualidades. 17:00-18:00. En este curso se creará un instrumento que después podrán utilizar para improvisar.
• Taller de improvisación. 18:00-19:00. Se trata de un taller de improvisación musical basada en una serie de propuestas rítmicas y armónicas. Podrán utilizar diferentes instrumentos (piano, guitarra, pequeña percusión, etc.). Incluso, si tiene conociemientos musicales puede llevar el instrumento desde casa.
• Concierto. 19:00-20:00. Será un concierto interactivo. En él se interpretarán canciones de los cinco continentes y se trabajarán aspectos rítmicos y vocales.

La entrada Talleres infantiles en el festival Atlantikaldia se publicó primero en Musika Bulegoa.

El Convenio de Berna, cuyo texto inicial fue firmado en 1886 y al que actualmente están adheridos unos 200 países de todo el mundo, trata de armonizar los marcos jurídicos en torno a la Propiedad Intelectual. El tratado aporta unas normativas mínimas que cada país ha de interpretar y adecuar a su legislación. Los principales marcos en torno a la Propiedad Intelectual son el sistema continental europeo y el sistema anglosajón (Copyright); este último es un sistema mucho más mercantilista en el que se protege más a las producciones que a las personas creadoras. El sistema europeo, sin embargo, vela más por los intereses y la protección de la comunidad creadora y sus obras, y es en esa línea en la que se ha dado un paso más con la aprobación de la Directiva 2019/ 790 en el año 2019.

Hasta la fecha, los gigantes como Google o YouTube se acogían a la doctrina denominada Safe Harbour, bajo la cual se “sobreentendía” que los/as usuarios/as que alojen contenidos en estas plataformas, o en Internet en general, tienen de antemano las licencias pertinentes para ello. Con estas modificaciones en la legislación, las plataformas tendrán que ser más responsables sobre los contenidos que permiten compartir, dado que, si fuese necesario, tendrían que solicitar a los/as usuarios/as las licencias que les permitan utilizar esas obras o, en su ausencia, impedir el acceso a las obras que utilizan material protegido.

Estos cambios han generado mucha controversia porque algunos consideran que será una nueva era de Internet: mucho más censurada y sin tanta libertad como hasta ahora. A pesar de que esta Directiva fue aprobada hace dos años, varios países europeos, España incluida, no la han implementado todavía en su normativa vigente.

Los retos que se deberían abordar en torno a la Propiedad Intelectual no atañen solo a la modificación de normas para el uso correcto de las obras protegidas, sino también a la justa remuneración de los derechos de autoría que se generan en las grandes plataformas de streaming.

Lo de Spotify (la plataforma de streaming musical con más usuarios del mundo), más que un reto, podría considerarse un misterio: ¿cómo paga Spotify? ¿cuánto gana un artista que comparte su música en este medio? Esta plataforma paga, aproximadamente, 0,0032€ [1] por reproducción al propietario de los derechos de autor; puede ser una editorial, un sello discográfico y/o una distribuidora. En base a los acuerdos que el/la autor/a tenga firmados con estos agentes intermedios -en el caso de que los tuviera-, cobrará la cantidad porcentual que le corresponda. Teniendo en cuenta que se necesitan, más o menos, 250 reproducciones de media para generar 1€, y que los contratos discográficos, históricamente, han sido leoninos e injustos para las personas dedicadas a la creación musical, dudo mucho de que un/a músico/a “medio” con “cierto grado de reconocimiento” tenga un sueldo digno proveniente de este tipo de plataformas.

Este modelo de negocio está en auge; cada vez hay más plataformas que ofrecen servicios similares aunque sus tarifas y los royalties que pagan varían ligeramente en algunos casos. Por ejemplo, Apple Music: 0,0063€  [2];  Dezzer: 0,0052€,  o Amazon Music:  0,0039€.

Abogar por la transparencia y un reparto más justo de los royalties generados por estas plataformas se debería convertir en una prioridad para el sector. Sin ir más lejos, IMPALA, la Asociación de Compañías Independientes de Música de Europa, ha presentado recientemente un plan de propuestas para reformar el streaming [3].

Es también de vital importancia que los/as creadores/as sean conscientes de las condiciones (de la protección o desprotección) en la que están compartiendo su obra desde el momento en el que la ponen a disposición del público en Internet. Las redes sociales se han convertido en el mayor escaparate de promoción del mundo y deberían ser plataformas con una gestión transparente en lo que concierne a los derechos de autoría; sin embargo, los acuerdos que tienen con las entidades de gestión de derechos son opacos. Además, como hay que aceptar los “términos y condiciones de uso” al crearse un perfil y/o una página, algunas de ellas te advierten de que las personas usuarias les conceden una licencia mundial, libre de royalties y con poder de transformación, copia y/o modificación de las obras que se “suben”. En resumen: la persona creadora pierde muchísimo control sobre su propia obra.

¿Pero son los/as profesionales de la creación verdaderamente conscientes de las condiciones en las que están compartiendo sus obras? Como asociación cuyo objetivo, entre otros, es defender los intereses de nuestros miembros, es nuestra obligación seguir apostando por la formación y el asesoramiento. Desde que Musika Bulegoa se creó, en el año 2015, incorporó en su proyecto una línea de trabajo específica para abordar el tema de la Propiedad Intelectual. Mediante charlas, mesas redondas, talleres, formaciones específicas y un servicio de asesoramiento continuo, formamos, informamos y sensibilizamos tanto a socios/as de Musika Bulegoa como al resto de los agentes del sector sobre la importancia que tiene la protección de sus obras, y sobre sus derechos y obligaciones. Durante estos años hemos asesorado y formado a más de 200 personas y les hemos ayudado a gestionar cualquier tipo de consulta relativa a la Propiedad Intelectual. En definitiva, los/las hemos empoderado.

Myriam Miranda

Euskal Herriko Musika Bulego Elkartea

[1] Fuente: Digital Surfers

[2] Fuente: Digital Surfers

[3] Fuente: Industria Musical 

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La distancia social y el confinamiento que hemos vivido durante los últimos meses han dejado claro el lugar que ocupa la música en nuestras vidas. La música enriquece nuestro día a día.

Muchas y muchos artistas han optado por ofrecer conciertos en streaming, y ha crecido el número de proyectos que se han decidido por este formato. Gracias a estas actuaciones la música nos ha acercado y unido. El éxito de estos formatos ha evidenciado la necesidad que tiene la gente de disfrutar de la música en vivo. Además, ha demostrado la capacidad que tiene el sector de reinventarse.

En la reapertura que estamos viviendo durante estos días no queda claro cuándo y cómo volverán los formatos habituales. Las salas de conciertos siguen cerradas y los teatros y auditorios han vuelto bajo grandes medidas sanitarias. Los festivales de música y las actuaciones de las fiestas se han cancelado mostrando la red que hay detrás de todas estas actuaciones: compuesta principalmente por empresas pequeñas y autónomos. Por eso, y desde el inicio de la crisis, hemos pedido ayudas especiales para todo el sector de la música. Y hemos destacado la necesidad de mantener las ayudas existentes.

Ez necesario no estigmatizar la música en directo y detener las cancelaciones sistemáticas. Para todo esto es imprescindible la interlocución del sector y por ello Musika Bulegoa trabaja dentro de RESET y colabora con las diferentes asociaciones que forman el sector de las Artes en Vivo. Todos los sectores de la cultura nos hemos unido demostrando nuestra voluntad para trabajar juntos. Es esa voluntad la que le pedimos a las instituciones públicas: para que mantengan los presupuestos que tenían para la música en directo y para que colaboren con las entidades privadas.

Gracias al Día Internacional de la Música se han organizado varios conciertos. Otros muchos no se han podido celebrar. Musika Bulegoa propone disfrutar de un Día Internacional de la Música lleno de música: de manera individual o en compañía, porque la música enriquece nuestras vidas.

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