LIVEMX, cofinanciado por la Unión Europea, pretende fomentar un sector musical más diverso y sostenible en Europa. Una parte central del proyecto es un plan de financiación de vanguardia diseñado para abordar necesidades muy específicas dentro del ecosistema musical europeo. A lo largo del proyecto, tres convocatorias de propuestas animarán a los y las profesionales de la música a asumir un papel de liderazgo para responder a los retos inmediatos del sector. Tras la pandemia del COVID-19, retos como la movilidad transfronteriza de los músicos y la sostenibilidad de la industria requieren una visión que implique a todas las partes interesadas. El plan de financiación, que prevé 4 millones de euros de financiación en cascada, apoyará a 90 beneficiarios del sector de la música con subvenciones y acciones de capacitación centradas en tres temas específicos: “exportación de música”, “locales de música” y “circulación y compromiso digitales”.

Para alcanzar los objetivos del proyecto, el consorcio de LIVEMX está formado por tres entidades de gran capacidad y experiencia: INOVA+, Live DMA y EMEE. Basque. Music. y Kultura Live, son socios de EMEE y Live DMA, desde la coordinación de Musika Bulegoa.

INOVA+ es un proveedor experto de servicios de consultoría en los campos de la innovación, la tecnología y el espíritu empresarial. Con más de 25 años de experiencia, la empresa ha participado en varios proyectos, impulsando la innovación y fomentando la colaboración, especialmente en industrias y sectores culturales y creativos. INOVA+ es también la coordinadora del proyecto MusicAIRE, ejecutado con el Consejo Europeo de la Música.

Live DMA, creada en 2012, es una red europea que representa a más de 3000 locales, clubes y festivales de música en directo a través de 20 asociaciones nacionales en 16 países. Al estructurar un sector muy fragmentado y reunir voces diversas sobre valores compartidos, Live DMA pretende apoyar la escena europea de la música en vivo hacia un ecosistema musical más justo y sostenible.

EMEE es una asociación sin ánimo de lucro formada por 32 oficinas nacionales y regionales de exportación de música de 27 países. Su misión es fortalecer el sector musical europeo fomentando la diversidad musical y la visibilidad, y apoyando la movilidad dentro y fuera de Europa. La organización facilita esto a través del intercambio de información y experiencia de sus miembros, así como iniciativas de proyectos entre miembros y/u otras organizaciones de la industria musical.

El Consorcio publicará en breve una encuesta en línea para recabar opiniones sobre cómo garantizar que el plan LIVEMX sea pertinente y esté bien estructurado. Además, a finales de año se publicará la primera convocatoria de proyectos.

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Se han repartido diversos galardones como, por ejemplo, formar parte de la fase VSB mentoring, en la que los y las elegidos reciben formación especializada en materias como producción técnica, comunicación, propiedad intelectual o promoción, entre otros. Los y las artista seleccionados/as han sido Julen (Gipuzkoa), Ithaka (Gipuzkoa), Nko (Bizkaia), Lova Lois (Bizkaia), Sofia V (Bizkaia) y Marban (Bizkaia).

Tras el periodo de formación y acompañamiento, una de las seis bandas participantes será elegida para la siguiente fase, la del VSB TOUR, una gira de 4 conciertos en sendas ciudades estatales, durante el último trimestre de 2023.

Además del pase a la fase mentoring, VillaSoundBilbao ha repartido otros premios entre las 12 bandas participantes en la primera fase del festival, entre ellos, el premio Musika Bulegoa, a través del cual el grupo ganador Marban ofrecerá un concierto en una sala socia de Kultura Live.

Marban es un grupo Post-punk que asienta sus pilares en su trabajo “Magna moralia” (autoproducido, 2020), donde combinan la narrativa de época clásica con el disgusto social. Tras desarrollar su sonido oscuro bajo un ligero manto gótico, Marban mira ahora con un carácter más introspectivo hacia la nostalgia y el dolor, pero también la aceptación y la esperanza. El sencillo “Ojalá muera en sus brazos” es su último lanzamiento.

Otros premios repartidos:

Premio Aste Nagusia: una actuaciónen la próxima Aste Nagusia, dentro del escenario dedicado al Rock Local (sólo para grupos de Bizkaia): Calathea.

Premio Bilborock: 100 horas en locales de ensayo de Bilborock (solo para grupos/solistas de Bizkaia): Hxdesz.

Premio Last Tour: actuación en un evento/festival organizado por Last Tour: Entropia.

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El 23 de noviembre de 2022, las Juntas Generales de Bizkaia aprobaron en Sesión Plenaria la Norma Foral 9/2002, de 23 de noviembre, por la que se actualizan y amplían los incentivos fiscales para el fomento de la cultura.

De esta manera, se establecen tres deducciones distintas:

1) La deducción por inversiones y gastos en producciones de obras audiovisuales.

2) La deducción por espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales.

3) La deducción por edición de libros.

Consulta la Instrucción a través de este enlace.

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El año 2022 nos ha traído algunas buenas aportaciones para el sector musical vasco. Por un lado, la relajación de la pandemia global nos ha permitido volver a sentir la cercanía del público; por otro, los avances en el Estatuto del Artista, que estábamos esperando desde hacía varios años, ha dado cierta tranquilidad a músicos y técnicos, aunque tenemos claro que tenemos que seguir trabajando en este sentido hasta conseguir una situación mejor. Todas estas experiencias han ayudado a Musika Bulegoa a reflexionar en profundidad y de lo sucedido hemos extraído importantes lecciones; creemos que el Anuario de este año es reflejo de muchas de ellas.

Las páginas de esta publicación recogen artículos que abordan temas muy diversos. La apertura post-pandemia, la internacionalización de la música vasca, el significado de las canciones, los festivales, la música en directo, el Estatuto del Artista, la salud mental, las nuevas tendencias musicales en Euskal Herria, el colectivo LGTBIQ+ en la industria musical, etc. conforman el mosaico de lo que fue 2022 para Musika Bulegoa.

Colaboradores

-Almudena Heredero

-Aiora Marigil

-Jon Bagüés

-Marina Landa

-Ruth Manzano

-Raquel Andueza

-Amalur Artola

-Myriam Miranda

-Arkaitz Villar

-María José Cano

-Rosana Corbacho

-Iker Bárbara

-Guillermo Lauzurika

-Mikel Zumeta

-Pernan Goñi

-Mikel Chamizo

-Amaia Ereñaga

-Harri X. Fernández

Puedes descargar gratuitamente el anuario de 2022 pinchando en la siguiente imagen. Si eres socio/a de Musika Bulegoa, recibirás una copia en tu casa.

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On the Move, en colaboración con Music Export Poland, ha encargado a Jess Partridge y Marie Fol, expertas en movilidad e industria musical, que elaboren un mapa de subvenciones y programas de apoyo en los que la música sea el tema principal o figure específicamente como disciplina subvencionable. La guía intenta abarcar todos los tipos de expresión musical, desde los géneros más antiguos a los más contemporáneos, desde la música clásica, el jazz y el pop a las formas tradicionales y antiguas de música.

El objetivo de esta guía es consolidar de forma transparente la información existente que pueda ayudar a particulares y organizaciones a encontrar las mejores formas de colaborar con colegas internacionales y financiar sus viajes transfronterizos. Esta guía enumera recursos locales, nacionales e internacionales, tanto públicos como privados. Sólo hemos incluido oportunidades que se producen con regularidad, accesibles en línea, que invitan a presentar solicitudes mediante convocatorias abiertas y que cubren al menos una parte de los costes de los viajes internacionales.

Asimismo, pretende proporcionar a los responsables de las políticas culturales y a los financiadores privados una amplia visión general de los programas existentes para que puedan modificar y actualizar sus iniciativas dentro de este panorama con el fin de mantener y ampliar el acceso equitativo a la movilidad cultural profesional para todos.

La guía abarca 46 países situados en el continente europeo, que son miembros del Consejo de Europa: Albania, Alemania, Andorra, Armenia, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Hungría, Irlanda, Islandia, Italia, Kosovo, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Malta, Moldavia, Mónaco, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumanía, San Marino, Serbia, Suecia, Suiza y Ucrania.

Puedes obtener más información en la web de On The Move.

Descárgate la guía a través de este enlace.

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Con esta reflexión tan simple y evidente me di cuenta de que, por una cosa, por la otra o por la combinación de ambas -hasta donde mi recuerdo alcanza desde que la música clásica forma parte de mi vida-, he tenido que sobresforzarme para demostrar mi valía. En la etapa formativa es lógico mostrar las capacidades adquiridas, pero en la esfera profesional sentir cuestionadas mis habilidades -con un CV suficientemente solvente- no me parece aceptable. Pese a que esta industria arrastra estigmas conservadores, nunca pensé que estos podían frenar mi desarrollo profesional. En cualquier caso, matizo que estas percepciones son plenamente subjetivas. Asimismo, conforme me he adentrado en la producción musical, más experiencias similares -procedentes de compañeras- he conocido.

Pudiéndose tratar de cualquiera -y eliminando el filtro LinkedIn- me permito contextualizarme en tercera persona. Niña de un entorno familiar no musical -con ciertas habilidades de escucha- comienza a aprender a tocar el violín con sus amigas del colegio como actividad extraescolar. Típico. Prospera y quiere profesionalizarse, por lo que -aún con dudas adolescentes y parentales- ingresa en el centro superior de música del País Vasco. No tan típico. Finaliza su formación en interpretación clásica -a sabiendas de que nunca ejercerá como tal- insegura y con miedo a fracasar, pero negándose a aceptar una salida laboral que no le llena. Anómalo. La curiosidad por el sector cultural la lleva a especializarse en la Sorbona -universidad de prestigio en las artes liberales-, donde además de desarrollar la creatividad crítica comprende el significado de los conceptos libertad, igualdad, fraternidad… sororidad.

Sin entrar en ejemplos concretos, estos conceptos cobran verdadero sentido al practicarlos. Observando desde el prisma actual, me doy cuenta de que en el momento -puede que amparada por el cambio de lenguaje o de ejecución- estaba modificando mi archivo de creencias de manera inconsciente. Una ruptura de barreras que fue clave para desprenderme de hábitos profundamente arraigados desde la infancia. Me deshice de un patrón de conducta diseñado para ser reproducido y formulé otro que fuera beneficioso para mí. Proyectarse hacia el éxito sin limitaciones preconcebidas con la idea de que “el punto de partida es creer en la capacidad de una misma”. Desde luego que a esta conclusión entrecomillada no llegué sola. Fue el fruto de compartir sensaciones con compañeras de alma mater -(re)encontradas en el escenario profesional- con las que el 8 de marzo de 2021 fundamos ESAS – Red de Mujeres Artistas y Creadoras. Con ella, fomentamos sororidad en el emprendimiento defendiendo que “juntas sonamos más”, visibilizamos que la metáfora del techo de cristal -o las barreras invisibles que las mujeres encuentran para avanzar en su trayectoria profesional- es cada vez más tangible y criticamos la carencia de referentes.

Si bien el mundo musical al que pertenecemos es clásico, pero la tradición no debería estar por encima de la evolución y cambios de modelos sociales, me pregunto: ¿cómo es posible que el mayor escaparate de la música clásica retransmita cada Año Nuevo la imagen más arcaica de la misma? Sin entrar en polémicas de Twitter, ¿por qué en las salas de conciertos clásicas observamos que nuestras orquestas profesionales apenas llegan a un tercio de representación femenina en sus plantillas? ¿Y qué decir de las especialidades segregadas y sus líderes? Si en las aulas la mayoría somos chicas, ¿en qué momento interiorizamos que somos músicos y la supremacía del género masculino en la terminología? ¿En qué parte del camino se pierdan mis compañeras o sus motivaciones para acabar rodeada de hombres en el trabajo? Los últimos estudios de género especializados en Euskadi esclarecen problemáticas como que la precariedad del sector cultural dispara la brecha salarial y la paridad en el sector evoluciona muy lentamente. Como resultado obtenemos el veto de cargos de responsabilidad y una gran situación de desigualdad entre hombres y mujeres, pero todavía se escuchan juicios en torno a las acciones de discriminación positiva, tachándolas de intrusismo y/o falta de profesionalización. ¿Será la escasez de datos objetivos lo que propicie los discursos radicalizados y/o victimistas? Y volviendo al titular -que lleva tanto tiempo calando en mí- que ya ni recuerdo su origen, ¿por qué al llegar al cara a cara en incontables ocasiones me han saludado con “¡uy, te imaginaba mayor!” como si fuera un cumplido? ¿Modifiqué mi apariencia cortándome la melena y adopté una forma de vestir más neutra para parecer menos joven o menos mujer?

La sensación de sentirme en el punto de mira y juzgada por mi aspecto me hacía pensar que -independientemente de mi edad- si no representaba a una superwoman siempre estaría en el eslabón bajo de la jerarquía. No me amparo en la queja ni me siento una víctima del sistema, aunque siempre he tenido la sospecha de que si fuera un hombre no se habría dado tal examen. Afortunadamente -además del propio instinto de supervivencia- también he heredado de mis mentoras resiliencia y fortaleza para seguir, y he tenido compañeros que -lejos de sentirse invadidos- me han tendido la mano y empoderado frente a la adversidad. Los años de trabajo en el backstage de instituciones y agrupaciones del territorio como el propio Musikene, la Sociedad Coral de Bilbao, Trío Zukan, Bilbao Sinfonietta, Quincena Musical o Musikagileak, me han hecho crecer profesionalmente. Conocer el sector desde diferentes perspectivas no ha dado respuesta a todas las preguntas, pero sí me ha permitido tomar conciencia y reivindicar herramientas de mejora en pro de la igualdad, sin enfrentamientos entre sexos y dando las mismas oportunidades.

La pretensión de mi mensaje es influenciar positivamente -sin sonar a post de Instagram- a quienes me lean para que se desarrollen plenamente. Este altavoz supone para mí un ejercicio de responsabilidad para con el resto. El reto es que tanto hombres como mujeres se cuestionen al respecto, sin censurar su potencial, consensuar un compromiso colectivo y materializar el “vivir en sinfonía” con perspectiva de género. Mis reflexiones no suponen un manifiesto, no constituyen una verdad absoluta, únicamente son fruto de la experiencia vivida hasta la actualidad. Lo que está claro es que lo que hoy son anécdotas, en el momento fueron un riesgo, porque si algo conlleva romper acciones autómatas -tomando las riendas y amenazando la estabilidad- es salir de la zona de confort. Pequeños gestos que no pretenden sumarse a las tendencias del momento -tiñendo todas las identidades de morado-, sino generar una repercusión en el mañana, tambalear las bases normalizadas y convertirse en (re)acciones de valor atemporales y transversales.

Nekane Díaz

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Las propuestas se podrán presentar hasta las 14:00 horas del 1 de marzo y deberán enviarse cumplimentando el este formulario.

Aquí puedes consultar las bases de esta convocatoria.

Los trabajos/espectáculos musicales seleccionados se comunicarán a mediados de marzo y recibirán una ayuda económica de 120€.

Tras las presentaciones, y como novedad en esta edición, habrá una sesión de networking de hora y media. Los grupos y artistas tendrán la oportunidad de mantener reuniones rápidas de 5 minutos con todas las personas responsables de programación.

El encuentro se celebrará el 27 de abril en el Teatro Arriola de Elorrio (Bizkaia) en horario de mañana.

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Bajo la batuta de Iker Bárbara, Maite Alaña, directora del festival MAZ Basauri, la músico Olatz Salvador y Rosana Corbacho (M.I.Therapy) reflexionaron sobre la salud mental, las consecuencias de la pandemia y la relación del sector musical con este tema. También mencionaros los retos a los que se enfrenta el sector en estos términos. Por ejemplo, espacios seguros, reflexión y escucha personal, estabilidad, etc.

El objetivo de la guía de buenas prácticas de salud mental es subrayar cuáles son las claves para cuidar la salud física, mental y emocional de los profesionales que trabajan en el sector de la música. Con ello se pretende mejorar el equilibrio entre el trabajo y la vida personal y crear conciencia al respecto.

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