El pasado 22 de junio, con motivo del Día Europeo de la Música, Gaztea organizó una jornada especial con showcases y actividades, en la que Musika Bulegoa participó por primera vez como colaborador. La aportación principal fue la organización de dos podcasts en directo, concebidos como espacios de reflexión colectiva sobre los retos y experiencias del sector musical. El primer podcast, “Conciertos grandes vs. conciertos pequeños: los retos de programar música en directo”, estuvo dinamizado por Galder Beramendi. Diversas voces del sector aportaron su visión sobre el impacto de los distintos formatos de concierto: Amaia Ispizua (Get In) señaló que “la sociedad ve el éxito como llenar estadios, pero esa no es la realidad de los grupos vascos”, y defendió la necesidad de cuidar las salas pequeñas. Julen Caminos (Bidean Produkzioak) subrayó las dificultades para atraer público: “si no se agotan las entradas parece que ha sido un mal concierto, pero eso solo pasa un par de veces al año. La realidad es otra”. Gari Uriarte (Dupla) explicó que la energía cambia según el espacio: “no es mejor ni peor tocar en una sala pequeña o en un espacio grande, pero sí diferente”. Jon Ansorena y Gorka Catediano (Trío Zukan) destacaron la importancia de la colaboración institucional en los circuitos de música clásica y contemporánea: “ojalá no hiciera falta esa ayuda, pero de momento es necesaria”. El segundo podcast, “La resaca de poner el cuerpo en primera línea”, estuvo moderado por Oihana Arana y abordó los efectos físicos y emocionales de la exposición pública en el ámbito musical. La DJ Ines compartió la presión de mostrar su imagen y la ansiedad de la incertidumbre: “es una lucha interna constante”. Eneritz Furyak denunció la carga que se impone a los artistas emergentes: “a los pequeños se nos exige la misma promoción que hacen los grandes, y caemos en esa trampa”. También reivindicó una mayor comprensión social hacia la precariedad en la música: “ahora la gente lo entiende más porque también ocurre en otros sectores”. Estos dos encuentros suponen el inicio de una colaboración estratégica entre Gaztea y Musika Bulegoa, que podría tener continuidad en futuras ediciones del Día de la Música.

Ezpalak presentó por primera vez en Latinoamérica su cuarto álbum, Gatza, en el showcase organizado por BASQUE. MUSIC. dentro de BIME Bogotá 2025. La cita reunió a profesionales de la industria musical de todo el mundo y supuso el arranque internacional de la gira del grupo, que acaba de estrenar sello propio, Patana Records. Charlamos con Juanjo Berasain, vocalista de la banda, justo después de su actuación en la capital colombiana, donde compartieron impresiones sobre esta experiencia y su nuevo rumbo artístico. ¿Cómo ha sido la experiencia de tocar en BIME Bogotá? Ha sido una experiencia brutal para nosotros. Nunca habíamos hecho un viaje tan largo como grupo y, en mi caso, ni siquiera había cruzado el charco. Sin duda una de las mejores experiencias que he vivido como miembro de una banda. Ir a un país tan lejano a hacer un showcase en euskera, sin absolutamente nada de material (nada de backline) … Demasiada aventura también para algún miembro de la banda jajaja… ¿Qué ha supuesto para vosotros participar en un evento internacional como este? Conocer a bookers de allí, a bandas, managers, ver como es el método de trabajo en Colombia, en los conciertos, antes después… Pensamos que todo es de una única manera y no hace falta más que salir de aquí para darte cuenta de que no. ¿Cómo recibió el público colombiano vuestra propuesta? Creo que salimos de allí con un feedback muy positivo. Tuvimos desde gente autóctona que nos conocía ya y vino para vernos, cosa que ya es muy sorprendente… Como gente que después del concierto nos dijo que le había gustado mucho la actuación y la energía… Al fin y al cabo, un showcase es como un escaparate al que mucha gente va a ciegas. ¡Creo que podemos sorprender en este tipo de escenarios y creo que lo conseguimos en Bogotá! ¿Qué destacaríais del ambiente profesional del BIME en Bogotá? Pudimos juntarnos con una buena cantidad de currelas del sector, muchos ya conocidos y otros nuevos para nosotros, con los que pudimos charlar y compartir bastante tiempo distendidos y a gusto. Quizás muchas veces nos unamos solo en conciertos, festivales… donde todo va muy rápido y no puedes parar a tomar algo o charlar con ellos, y esta vez pudimos recrearnos algo más. ¿Qué balance hacéis del viaje en general? Creo que en mayor o menor medida conocemos algo de la escena de Latinoamérica, pero la colombiana la desconocíamos y fue muy enriquecedor poder grabar y charlar en esa sesión de estudio con Superlitio para que nos pusieran un poco al día en cómo era la cosa por allí, no solo como banda, si no como productores que eran alguno de los miembros, poder charlar con otras bandas más underground, con promotores grandes y otros menos grandes de allí… ¡Ha sido un viaje muy enriquecedor para testear un poco la escena de un país completamente diferente al nuestro! ¿Qué papel creéis que juegan iniciativas como Basque.Music en vuestro recorrido internacional? Está claro que este tipo de iniciativas nos acercan a sitios a los que, aunque no imposible, nos es difícil llegar, ya sea por dificultad económica, medios, infraestructura... En este caso, nos ha tendido un lazo muy guay para poder aprovecharlo después, conocer gente, atar otros bolos en otro continente… ¿Qué próximos pasos tenéis previstos tras esta experiencia? Fuimos a Bogotá con la gira de presentación del disco recién iniciada, así que después de esto, nos queda seguir presentando Gatza por todos los lugares que podamos. Nos queda mucho camino que recorrer con este disco aún, así que en lo que queda de 2025 próximo 2026 intentaremos hacer todo lo posible por llevar el disco a todos los lugares posibles, ya sea en Euskal Herria, ¡¡por el Estado o en más destinos extracontinentales!!